A Paris, une ancienne école devenue une ruche créative

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Une centaine d'artistes, musiciens et artisans remplissent de leurs œuvres un bâtiment connu sous le nom de Le Doc.

Texte de Tina Isaac-Goizé

Photographies de Dmitri Kostyukov

PARIS — Par une soirée glaciale de décembre, une trentaine d'artisans joailliers se sont réunis autour d'un verre pour discuter boutique, comme ils le font une fois par mois depuis plusieurs années maintenant.

Le lieu était une cour et un atelier dans un vaste bâtiment en brique de quatre niveaux avec deux ailes et même des sous-sols sans fenêtres, totalisant environ 32 000 pieds carrés. Jusqu'en 2006, c'était un lycée technique, mais depuis 2015, c'est le foyer de création d'une centaine d'artistes, musiciens, artisans, couturiers et autres créateurs.

Il s'appelle Le Doc, une pièce de théâtre sur son emplacement rue du Docteur Potain.

Les frais varient, mais la plupart des frais d'entretien mensuels sont de cinq euros (5,30 $) par mètre carré (50 cents par pied carré), en fonction de la taille de l'espace de travail d'un membre. L'emplacement du Doc dans le 19ème arrondissement, à la limite nord-est de la ville, ne peut certainement pas être considéré comme le centre de Paris. Mais ce montant contraste tout de même avec le loyer mensuel moyen de 75 euros par mètre carré pour les bureaux du centre de Paris en 2021 et 2022, rapporté par l'agence immobilière Knight Frank.

Maude Bouhenic, une actrice qui fut l'une des premières artistes résidentes du Doc, a qualifié cet arrangement de résultat d'une sorte de détente entre le gouvernement régional d'Île-de-France, propriétaire de la structure, et celui de la ville de Paris.

« Il est rare que la région s'implique à Paris, étant donné que les deux n'opèrent même pas politiquement dans les mêmes frontières », a-t-elle déclaré. (Le conseil administratif de l'Île-de-France est dominé par les conservateurs tandis que celui de la ville est libéral, dirigé par la maire Anne Hidalgo, socialiste.)

Le Doc est enregistré comme association à but non lucratif, qui, selon la loi française, accorde au groupe une mesure de protection, même sans bail officiel. (Ces dernières années, de nombreux bâtiments désaffectés de la capitale française ont été transformés en lieux artistiques.)

Mme Bouhenic, qui est de facto la coordinatrice de la programmation du Doc, a déclaré que la solide liste d'événements du site comprenait des expositions, des projections, des concerts, des ateliers artistiques et des événements mensuels « gastronomiques et cinématographiques » (le plus récemment sur le métavers), ce qui a contribué à renforcer sa présence. statut dans la région.

« Ce n'est un secret pour personne que nous sommes ici, mais c'est un véritable numéro de jonglerie », a-t-elle déclaré. « Nous sommes à la fois officiels et officieux. Nous avons convenu de partir si le bâtiment était vendu ou développé, mais d'ici là, nous sommes en bons termes et je pense que tout le monde est heureux que des artistes travaillent ici, prennent soin des lieux et font bouger les choses.

Même le maire du 19e arrondissement, François Dagnaud, vient assister à des événements.

« Ils ont vraiment bien géré l'espace, a déclaré M. Dagnaud, et non seulement cela ne pose aucun problème, mais ils ont aussi valorisé le lieu et fait quelque chose d'utile, de qualité et positif pour le quartier.

« Il est très important pour le dynamisme, l'équilibre et la vie culturelle de notre quartier que les artistes trouvent leur place. Ils ont démontré à quel point la créativité peut s'écarter des circuits traditionnels.

Les membres du collectif de joaillerie Sprague, qui a commencé à utiliser l'espace du Doc fin 2020, font partie des derniers arrivés dans le bâtiment.

Fondée en 2016 par une poignée de diplômés de l'École des beaux-arts et des arts appliqués Boulle, Sprague s'est inspirée, au moins en partie, selon les membres, de l'esprit de La Fête du Fer, une foire de forgerons qui se tient chaque année à Paimpont, en La Bretagne, où les artisans démontrent leur métier. Le collectif est né alors que le groupe travaillait sur une exposition sur le métro de Paris, et le nom vient de Sprague-Thomson, l'entreprise qui a produit les premières voitures de métro entièrement en métal.

Même si aucun des membres fondateurs n’est encore impliqué, Sprague a compris. Aujourd'hui, sa communauté compte 300 membres dont les compétences s'appliquent à l'ensemble des métiers de la joaillerie : créateurs, sertisseurs, lapidaires, tailleurs de pierre et spécialistes du filigrane.